旧日音乐家第十八章 身为首席之责4K二合一

“弓法？”尤莉乌丝诧异道。

“我有在关键地方标好上下弓。

”她将分谱活页拆下来移到了对着指挥台的位置。

距离较近之下范宁看到了上面一些稀疏的“V”上弓记号和“∏”的下弓记号还有一些上括弧的连音记号。

“就这？” 范宁摇摇头：“...而且我发现就连你标的东西组员都没有彻底统一刚刚你后面的第五、六、七排乐手在第79、80小节采用了同你这上面不一致的弓法第七排同学发现不对后来又索性改成了长弓一次性拉出了二十多个音符...” 听到这话其他声部有些刚刚也出现了小瑕疵的人现在暗自心虚。

...这位范宁教授不仅听觉敏锐记忆力还特别好。

“这一段快速的经过音句你们不仅自己是乱的还带乱了第二小提琴声部甚至半终止式中木管组的色彩三音都被你们弱化了...尤莉乌丝小姐你不只是小提琴首席还是整个乐团的首席这是你的失职你平时是怎么带你组员训练的？” “我要他们跟着我拉。

”尤莉乌丝说道“范宁教授我的演奏没有问题吧？何为失职？” “有问题。

”范宁毫不留情地否认了她的观点“这不是你的独奏场合你的失职在于你没有站在首席的位置上思考整个音乐结构。

” 尤莉乌丝试图解释：“可是我研判了乐队片段作出了所有的表情记号也自认为音准无虞在弓法上同样是按照正常的方式划分的...他们只需要跟上就行我笔记也分享了平时也交代了他们回去多练。

” 众多乐手的目光集中在两人身上范宁突然恍惚间觉得这种场景在什么时候发生过。

应该就是学院的音乐厅那时自己坐在台下旁听指挥台上站的是安东老师。

他性格上有些老好人加之那几年的创作受挫总认为乐手愿意演奏他的作品就已经抱有感激之心于是又导致了下一次演出的失利。

简直一模一样。

某些问题被指出后交流进行到这里提出的质疑被妥协后只有一句“回去再好好练练”排练就若无其事地继续进行下去了。

范宁稍微克制了一下把这个小提琴首席骂得狗血淋头的想法。

安东老师都已经不在了单纯的情绪宣泄没有意义自己既不能按照职业交响乐团的做法作出处罚也不合适把不满意的首席全部劝退了事... 况且他一直秉持一个观点指挥的权威不是这个位置赋予的而是来自于其展现出的对音乐的洞察力以及日积月累的乐手信任感。

学生乐团本就承担了音乐教育职能要把乐团的不正之风慢慢纠过来最重要的是先要让各个声部首席明白他们的责任…好好教他们也是为自己未来的职业交响乐团培养或物色人选。

不是每个人都像个别人一样无可救药。

他心平气和给同学们讲解道：“在本格主义及更早时期的乐团弦乐组只要确定了上下弓和断连弓基本就能演奏出整齐划一的效果。

但随着后来弦乐演奏技巧的拓展、节奏型和配器织体愈加复杂这种粗放的模式早已不能满足音乐的需要。

弦乐不仅要考虑上下弓和断连弓甚至在特定的段落还要统一乐手的呼吸律动以及运弓的起止点揉弦也不能过于自由散漫...” “类似76小节快速经过句的段落同样是下弓你们有人运了满弓有人却只运一半这听起来就会明明每个音都在拍上但效果仍然是凌乱的...一样的道理同是弦乐震音试想有人在弓尖演奏有人在弓根演奏你们觉得音响效果会令人满意吗？” 不少弦乐乐手此时都流露出了若有所思的神色。

同样一首曲子明明拉出的音都对有时就是觉得和职业乐团的演奏效果有差距或许有这一点原因。

范宁将目光投到了右手边：“罗伊同学你来给大家分享一下从76到102小节的这一段你是怎么思考怎么做的。

” “好的。

”少女马上点头。

“此处虽然小提琴已经出现了情绪较浓烈的经过句但大提琴暂时仍是稳重的行板。

这是一支下行的低音线条为了表现幽怨含蓄的音色我要求组员把弓毛接触琴弦的位置控制在纸板附近用G弦四把位演奏…” “79小节有渐强记号但我认为这里不可过度发力原因有二一是这里小提琴和中提琴的音符密度太高而且是三度关系若大提琴再过于激进会让织体模糊二是总谱上几处强拍和弦旋律音同样在木管组低音过重的话他们的音色难以融合进来听众会觉得头重脚轻…” 范宁点了点头认可她的分析：“有渐强又不能过度发力那么说出你的处理方法？” 少女答道：“这段的弓法我设计为上半弓演奏演奏从弓尖开始在旋律的进行过程中我让组员跟着我逐步将发力点移到弓根如此用弓段的分配变化来间接达成渐强的音乐感觉。

” 小主这个章节后面还有哦请点击下一页继续阅读后面更精彩！。

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