旧日音乐家第八十四章 巍峨的音响大厦4K二合一

变奏3仍在继续范宁的右手看似是在演奏双音实则包含两条旋律的互相追逐有时123指负责一条345指又负责另一条在复杂的同音换指间来回伸张切换左手则一如既往地奏出连绵起伏的快速音群形成第三对位关系。

每次出现模仿特征明显的“音头”时范宁都加深了触键并辅以重而短的踏板突出横向色彩随着这条变奏的推进在悦耳的听感之外其层次和条理越来越清晰地呈现在聆听者的面前。

先是麦克亚当侯爵作出反应再是三位大师到这条卡农进行到中后期时参礼席前排的七位考察团成员已经全部后背离席坐直身体。

“这条变奏...我还是低估了它的水准！”维亚德林的大手紧紧抓住木质扶栏“当我听到第二小节发现它是一条卡农时的确是大感惊讶的但我实在没想到卡洛恩还能把它写得和之前变奏一样的长而且往后的质量仍旧如此之高。

” 克里斯托弗脑海里则闪过了许许多多的他所结识和聆听过的杰出教会音乐家恍惚间他以为自己看到了在台上演奏的管风琴师维埃恩。

如果说从咏叹调的演绎到变奏的出现是让各位听众感到惊讶的开始那么变奏3卡农的出现无疑是一道分水岭一道从惊讶变为震撼的分水岭。

敢于在即兴场合创作卡农的无一不是艺术沉淀极其丰厚的音乐大师要么就是类似那位在青年时代就斩获皇家音乐学院专职管风琴职位的天才人物。

卡农不是曲名而是一种复调技法说起来很简单它就是要求创作者写出一条“可供复制”的旋律。

但不是什么旋律都能做到这点它必须满足如下特性：当“复制体”错开若干拍进入并与“原旋律”同时奏响时两者依然能维持对位关系的和谐从而形成模仿和追逐的奇异效果直到最后一个和声时融合在一起。

这无疑带着“自我”与“他我”关系的哲学意味探讨甚至具备“表象”与“意志”关系的神秘主义思想。

右手的两条卡农旋律交织融合左手奏出最后一组明朗愉快、上下起伏的分解和弦音乐暂告段落。

变奏3结束舞台上的范宁心中小出一口气。

若把《哥德堡变奏曲》分为前中后期前期技巧上最难的就是第3条和第5条变奏算是比预期更顺利地渡过了第一个难关。

右手追逐的紧凑感、左手跑动的稳定性、长音符的气息留存、声部与声部间的起伏层次、横向的和声色彩凸显...自己做得很好。

调整了两个呼吸的时间范宁双手重回键盘左手3、4、5指以强力度的低音重现主题走向高音区则出现了跳进的优雅音程并陆续用双手剩余的手指接续在下方中间两个声部进行模仿。

变奏4四声部帕斯比叶舞曲风格这种体裁其实可视为快速版的小步舞曲整个变奏以明朗的三拍子节奏所表现呈现出高贵优雅的姿态。

这是前期凸显主题最明显的变奏能较好地帮听众梳理乐曲的逻辑主线它各声部的节奏型相对而言也比较归整对位关系多成柱式和弦演绎起来容易稳住。

范宁在其处理上倾向于大胆地使用一些较重的踏板让和声色彩更加浓艳。

筚趣阁 左手弹下八度G音右手运动跟着终止于主和弦的六度双音范宁果断松开踏板切走余音随后他轻轻提起一口气右手以凌厉的触键方式在中音区奏出类似无穷动音型的快速音流同时左手穿插其间在低音区和高音区来回做着十度的跳跃。

变奏5二声部具有技巧练习曲特征的托卡塔或触技曲乐曲前期难度系数最高的一条变奏。

范宁的呼吸小心翼翼眼睛牢牢盯着键盘上自己穿插纷飞的双手。

整部作品极高难度的一大重要成因和历史因素有关—— 由于巴赫最初创作时是基于配有双排键盘的羽管键琴构思的因此各变奏中包含大量音域交织的段落经常会出现明明是上方声部却逐渐进行到低音区或下方声部跑到高音区的情况甚至有的时候几个声部“缠绕”在同一个狭窄区域拥有密集的公共音符。

如果是双排键盘则双手各自其职互不干扰但在单排键盘上麻烦就来了演奏者必须设计出严苛的指法来规避各声部“打架”的线条不仅要考虑哪个音用几指弹还要考虑从哪个方向伸手落键。

于是听众们看到范宁有时一只手高速跑动另一只手不停在其间左右跳跃有时两只手臂交叉在了一起右手在低音区演奏左手在高音区演奏甚至有几个片段范宁将演奏状态的手掌高高竖起另一只手如夹缝求生般先在前者手背上方“点”出几个音又绕到掌心下方来回穿插演奏。

如此巴洛克式的炫技性技法单单从画面上的呈现就能看得听众心潮澎湃。

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