旧日音乐家第一百零三章 尘世最后的声音

写一首带有莫扎特遗风的交响曲？ 忆及往事的范宁目光怅然摇头而笑。

前世的古典主义时期和这一世的本格主义时期类似那时罗伊还以为自己弹的莫扎特K.330是某首她没听过的塔拉卡尼钢琴奏鸣曲。

范宁表示了这“算是仿写”并坦言“自己的性情很难写出这种纯粹气质的作品”。

其实这不只是他个人的问题。

更重要的是时代变了。

一切田园的、宫廷的、合乎封建宗法与骑士热忱的艺术叙事如今都在机器轰鸣声中趋于瓦解24个大小调和古典曲式的可能性已被开发到极致浪漫主义晚期的最后一抹余晖即将在天际消散那里属于现代主义的光怪陆离的新月已经若隐若现。

不过还是可以尝试的也是一次契机。

或许能够找到一种让自己这一世的创作与前世蓝星古典音乐能够相容的可能性？ “如何才能抛却长篇幅的曲式、复杂的配器和宏大的叙事致敬如莫扎特一般的遗风又能依旧融入着属于我个人的烙印？......在巨人的葬礼、精神的复活和辉光造物高处的‘爱告诉我’之后让纯真童稚的孩子们告诉我关于那些他们生来就知道之事？......” “其实‘史诗感’也是一种很累的东西对么？” “我的确应该休息一下了在自己精神流浪史的某个中间阶段稍微地休息一下......” 范宁先是翻开了一本空白总谱本的扉页也就是第二页处。

在他个人的初稿写作习惯里喜欢在这一页记录一些配器的想法、曲式的框架和音乐气质的塑造原则在第三页记录涉及到的诗歌文本（如果有的话）正篇往往从第四页才开始。

他先是为自己定下了一些创作这部交响曲的原则—— 采用常规的四乐章结构； 抛却宏大叙事篇幅不宜过长全乐章控制在一个小时之内； 缩减配器编制回归浪漫主义早期的三管制； 甚至再“古典”一点删除长号和大号声部整个铜管组有圆号和小号足够试图令听众回忆起旧时宫廷的室内乐遗风； 打击乐种类则可以仍旧多一些尝试在“不吵闹”的前提下...... “然后是确定一个自己所心仪的作品调性。

” “莫扎特或海顿的作品都以大调居多而且升降号相对简单最常见的就是无声无降的C大调还有一个降号的F大调一个升号的G大调......” “可能音域范围定在一个总体适中、又稍微偏高一点的位置比较好。

就像巴赫《哥德堡变奏曲》的中心音一样如果低到了从F音或C音开头总觉得色彩哪里不对但如果是高八度的C那又过于尖锐了......” “G大调是个不错的率性又童真的调性。

” 作出决定的范宁将手稿本合到封面页用连贯中带点潦草的斜体雅努斯语字母写下了类似这样的标题： “Symphony No.4 in G Major” 他终于开始在“正篇”处书写各个配器组的缩写与调号了。

既然是在这样一些原则下创作那么主题就不宜过于繁多每个乐章一至两个主题旋律配合几个短小鲜明的动机做充分地发展寻求统一又富有变化的形式逻辑。

在这种情况下第一乐章开篇主题的乐思就显得极为重要了不仅要奠定整部交响曲的情绪基调最好还能埋下伏笔和末乐章的某种总结和升华形成一致的呼应。

“序奏的话......这些无人的地带远离尘世浓艳的色彩如调色盘般在山川林野中绽开但在心旷神怡的行旅中又带着一丝不知名的陌生与凉意包括一系列让人不明所以的诡异变化......” “木管的音色是一个很好的选择以长笛和单簧管吹出简单的带半音装饰的G音反复以一种闲适和从容的节拍速度......” “但基于以上气氛的感受这里的和声最优解恐怕不是G大调如果我后期的认知真被破坏回听这一乐章容易得出被蒙蔽的结论认为这里一片祥和、暖意融融......” “#F与G的半音装饰关系不只存在于G大调同样是b小调的V-VI级关系！......” “调性定为b小调！在旋律线上点缀以空灵的三度B音作为这种倾向的描绘......” 笔尖摩挲纸张沙沙作响灵感与理性的关系被范宁驾驭得恰到好处。

他在《G大调第四交响曲》的开篇写出的却是一段色彩极为特别、带着莫名冷意的小调的木管序奏。

即便是致敬他也永远会将自己的风格摆在最鲜明最突出的位置。

旋律写作的灵感在中途遇到停顿。

“这是因为这段音乐的‘凉度’出来了幻境般的‘恍惚感’则还差点......” 这章没有结束请点击下一页继续阅读！。

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