旧日音乐家第一百七十三章 天国下

“嚓。

嚓。

嚓。

嚓。

” 指挥台上的范宁朝后方作出指示乐手摇响了第一乐章开场的雪铃。

细碎、清冷、银光闪闪。

木管奏响半音反复装饰配以空灵的三度点缀b小调的起始调性似木橇碾碎了冻得发脆的冰雪。

随后音乐转为正式的G大调主调主题被圆号轻轻抛起。

几个小节的轻盈乐思随风滑翔很快被弦乐组接住滑落到大提琴的怀中成为一个从容而曲折的乐句...... “乐队的编制规模不大在这个时代甚至算小了开篇略有些怀旧古典气质如一幅美丽淡雅的水彩画......” “嗯呈示部总体而言是极为杰出的浪漫主义语汇！想不到啊......拉瓦锡神父不仅能写复古的赋格曲能写预示未来的现代宗教钢琴巨着他的浪漫主义灵感同样是有如神启！......看来这几号头部人物的野心是统一的！” 绝大部分乐评人都在心头评价着对这部交响曲的初印象。

还真是别看之前这几人顺着圣珀尔托新潮流各种玩先锋派音乐可到了最后这天全部都拿回浪漫主义作品了。

他们的目标和其他人不太一样并不是如何在新风格中脱颖而出或是如何在‘新月’中升得更高...... 而是必须先求得一个关于即将过去的浪漫主义时代的‘掌炬者’之定论！ “只不过‘天国’？......” 大家揣摩着这部交响曲的标题含义。

与舍勒“九成新”上演的《夏日正午之梦》相比《天国》更是一部全然崭新的、尘世间的人们从未得见的作品。

它的开头听起来挺像一幅画卷：远离尘世的行旅心旷神怡的阳光奇诡的色彩如调色盘般在山川林野中绽开...... “天国......” 部分有能力论及神秘的听众还多想了一层。

近年来闹得人心惶惶的神降学会那帮人对失常区的称呼就是“天国”！ 会是巧合么？ 拉瓦锡神父当年在雅努斯行走时可是采用铁腕手段震慑过假先知和假师傅的后来则不惜以身犯险亲自带队进入异常地带为了关乎教会千年基业的“神之主题”。

这段前前后后的历程是《拉瓦锡福音》中记载的核心经义！ 难道说“天国”交响曲是一部......关于圣拉瓦锡在异常地带行旅的“见闻录”？或“启示录”？ 音乐在流动。

原本的古典和声与风景中时不时会沁入冰冷的色彩令人感觉周身置入冰窖。

而乐队中突然传来的几声铜管的粗糙嗡鸣就像猛然抬头望向风和日丽的天空角落里却挂着几朵诡异的乌云。

雪铃声伴随的主题重现更鲜明的小提琴对位旋律则向上陡峭爬升逐渐将音乐带入一种较高境界的氛围。

这个境界是陌生的大多听众觉得身心放松可灵感更高的群体总是莫名其妙地不寒而栗甚至感到毛骨悚然。

在乐曲轻快的结尾段落很多人觉得自己皮肤的温度都足足低了好几个度数！ 这篇美丽而诡异的音乐由于过于引人入胜灵性过于不自知地投入似乎让肉体连自身的供血都淡忘了。

也有不少乐评家在休整间隙心中暗自感叹今年这届丰收艺术节实在是“卷”。

普通的大师完全不够听了。

这都些什么神级作品在互相打架...... 还是从“七日庆典”前的预热期就打得层出不穷的那种。

“嗡嗡嗡——嗡——嗡——嗡——” 第二乐章范宁指示圆号吹出两组类似号角的序奏。

C大调的旋律线条带着一丝呆板滞涩随即木管组在属和弦上展现缓步的舞曲节奏。

由此引出了这首谐谑曲气质娴静、却透着丝丝诡异的主题。

在乐队梦呓般的弱奏背景下被调高一个全音的小提琴组奏出陌生、尖利、刺耳的乐句 第二部分则是一段田园风格的旋律。

朴实的下四度跳进与上五度音阶再以颤音接续发展。

带来闲适悠然的意味宛如沉有胶片底色的旧时光剪影。

但一切很快再度归于淡忘加了弱音器的铜管、用弓杆击弦的提琴、增四减五度的运用、频繁出现的调外半音......这幅画卷收尾后种种怪诞的细节从听众脑海的记忆里放大并残留了下来。

无法以意志为转移的残留。

大提琴的声音忽地响起第三乐章近似柔板自由的变奏曲式。

这次的旋律变得唯美而沉静。

即有属于摇篮曲的安详又闪烁着星辰的璀璨与极度的感伤。

“咚。

”“咚。

” 低音提琴拨出特征的音调摇篮曲的气质在主题的第二部分偏移带上了潜在的安魂曲因素。

在平静的陈述中它始终潜伏始终保持着最初的节奏反复出现在低音层。

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