旧日音乐家第三十章 就地取材

范宁走到了那孤零零的C大调谱例下方。

“基本结构”——包括“基本线条”与“低音进行”。

仅仅六个音符3-2-11-5-1。

在这近乎原初的构成之上其他的东西飞速添加了进来。

“如果我在基本线条的E和D之间插入一个经过音#F走势就变了这便是线性进行旋律开始漫步；如果我想让色彩更丰富点我可以为它配上一个传统和声学里所谓的VI级和弦让它作为增六音出现；如果我选择在主音C上‘盘旋’用I-V-I的进行来巩固它的王座这便是延留是意志的宣告......” “我还可以做其他的任意之事。

” “如果我让低声部从C出发不直接走向G而是迂回地经过Dm和弦的根音再通过它的属七和弦A7最终解决到Dm这就成了所谓和声学里的转调但仍然不过是另一维度上的I-V-I‘低音进行’属于结构内部的结构扩张！......” 范宁的粉笔如舞动的精灵原本寥寥数音的背景结构迅速变得丰富、立体起来。

“唰！！” 他又从讲台上一叠堆起的泛黄纸张中随意抽出了三张朝周边群群环伺的目光短暂展示。

“随便选的。

” “让我们试着化身音乐的考古学家亲手剥开一些伟大作品的外壳去看看它的‘背景’神骸以及‘中景’与‘前景’的血肉是如何生长的。

” 范宁直接将它们按粘在了黑板上。

巴赫《G大调第一无伴奏大提琴组曲》旋律运动过程无非是几种具备美感的音程的可能性转换； 贝多芬《f小调第一钢琴奏鸣曲》通过申克分析法范宁揭示了其深层次的“I-V-I”和声框架与‘基本线条’的下行运动； 肖邦《e小调前奏曲》钢琴左手的半音化和弦若做传统功能性分析其实相当复杂但范宁只要一着重强调其“中景”结构的序列逻辑其和声的张力变化、以及忧郁意象转化为悲剧性情感的过程就变得昭然若揭！ 他用的当然是申克分析“三图表法”。

但任何一个地方半途停下来去放大地审视用传统和声学照样能讲得通。

迥异却又相容。

或者说前者是后者更本质的概括。

“这些手法邻音、经过音、辅助音、先现音、延留音以及它们所驱动的和声进行就是我刚才说的Prolopgation——延长技术！” “它们如同生命的本能让简单的细胞分裂、生长、演化最终形成我们所见的、姿态各异的生命体。

巴赫用它织就了理性的经纬肖邦让它流淌出忧郁的秋雾贝多芬则用它锻造出了与命运搏斗的雷霆！” 与范宁的手势和言语同时落地的是定音鼓的一声警觉的敲击声—— “砰！” 整个阶梯教室都隐隐发颤。

低音弦乐随即回应以幽暗的拨奏一些令人不安的声部相继快速掠过节奏摇摆不定仿佛阴影中的舞蹈。

“你们这些样子哈哈哈......”范宁莫名笑了。

面对这些又熟悉又古怪、又寻常又惊悚的“听众”他竟然现场写了一首新的音乐开篇。

用来记录和描述这一鬼魅的场景！ “行继续现学现用啊让我们来现场创作一段......即有‘浪漫’又有‘当代’因素的作品。

” 范宁眯起的眼神扫过那些千篇一律的“带礼帽留长须”的模糊声音。

对方依旧没有多余的表示。

“《e小调第七交响曲》第三乐章谐谑曲！” 音乐变得诡异而咄咄逼人低音提琴奏出不安的滑音木管乐器发出尖锐、不协和的啸叫定音鼓的敲击轻重倒置如同错乱的心跳！ 随着音乐的进行身后的黑板纹理也开始变得闪烁不稳定起来复杂的总谱片段开始滚动。

范宁开始就地取材！ 亲自描述污染亲自解读污染！ 第1到第32小节是这个阴森的舞蹈性的主要主题首次呈现。

范宁的手指指向前几小节弦乐声部：“听！低音提琴和大提琴在弱拍上固执地重复着D音而第一、二小提琴被我在高音区写了个盘旋的音型呵呵就像你们这群幽灵......” “和声中心当然建立在d小调但我在这里刻意回避主和弦用大量的减七和增三悬浮在周围......减七和增三在传统和声学是什么功能？应该往哪里解决？这重要么？这不重要！......只须明白我喜欢这个听感明白这是典型的‘结构阻碍’便是了！我的基本线条本应落回‘1’可我却将其延迟让音乐在黑暗中徘徊！” 长笛和单簧管的快速经过句开始如磷火闪烁然后再次是竖琴声部出现诡异的滑奏...... “继续运用申克的透镜”范宁的声音如同耳语充满了引导性“这些渲染气氛的‘前景’已经分析完了那就忽略吧现在看看‘中景’的填充层。

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